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| 画 者 心 语（《魏玉新速写集》后 记） |
画 者 心 语
（后 记）
我是从上初中时就开始画速写的。最初的两个老师，一个叫黄维国，一个叫张九元（已去世），他们是省城西安的“科班”出身。黄老师教我多用长线条，这个习惯一直延用至今，而张老师教我用掰弯笔头的钢笔来画，这个习惯我也一直保持。我是个老学生，我现在仍在拜师学艺。现在的老师是北京画院的画过巨幅人物画历史长卷《中华百年祭》的蔡玉水先生，他称得上是速写大家。
记得蔡老师第一次上课，看到我在公交车上画的速写，他拍着我的背说“老魏，你速写画得好哩。”我心中暗自得意。但接下来的日子便多是严历地批评。他甚至捏着我的耳垂说：“你好好照照镜子，看你的耳朵是怎么长的……”，从蔡老师那里我学会了严谨。
现在已经很少有人画速写，尤其是画生活速写了。记得王明明老师在一次上课中说过：“我们现在的中国画，搞不好，可能就会毁在照相机上了……，现代技法可用，但要知道根本。如果你青、中年时期没画过成千上万幅写生，就不可能成就大家”。他还说：“年岁最好的时候，应花大力气写生而不是去追逐虚名，否则你就只剩点虚名而已。”而蔡玉水老师在上课时也说过：“速写就是要解决相机永远解决不了的问题，这好象粮食到酒的发酵过程，速写就是解决这个过程。又比如婚姻，要自己生儿育女，借腹生子能有什么意思？！对着照片画缺失了一个过程——谈恋爱一见钟情的过程。”
我所知道的人物画名家，无不十分重视长期的速写劳作。我想，速写是对绘画的思维方式的寻觅和锤炼，同时也是对绘画的表现形式的一种探求。据我知道，即便是一些大画家，比如蔡玉水老师和任慧中老师，面对新的创作题材，一时找不到新的绘画语言和表现方法时，便用速写和速描开路，从这里找到了突破口。
对绘画者来讲，画速写是最简便的事情，但又是最难的事情。画速写有“两怕”：一是画不好时怕人家笑话，不敢画；二是画好了时怕人说“张扬”，在公共场合想画时，也不敢画。怕来氯ィ故撬叫淖鞴郑簧氖惫饩驼庋魇帕恕?
我随身背着一个妻子用牛仔裤改装的挎包，里边放着速写夹、毛笔和剪刀（我也喜欢剪纸），一有速写的冲动，不管是在公交车上，还是在王府井大街、美术馆展厅，我都会立即拿出速写本画起来。我一生画过两三万幅速写，大都是这样完成的。速写要求有数量，没有数量就没有质量。
我现在所处的北京马各庄住着从全国各地来的约三百个画家，但我看不到有人画速写。照相机、高科技、丰富的图片资料足以解决作品的制作问题。但我仍傻傻地每天坚持画速写。这已经是一种生活习惯，甚至成了一种“毛病”。
我也开始用数码相机了，它实在是个好东西。在天安门广场走一圈，便可以随意拍得几十幅生动的照片。但在最后处理这些图片时，还是要用线条和墨韵来“翻译”它们，而这种“翻译”同样需要速写的功底作支撑才能使照片“活”起来。
画速写说到底还是作者的审美决定一切。画的是对被画对象的自我认识和感觉。我画的速写大多是身边司空见惯的劳动者，三教九流，各色人等，尤其是对早期工业时代行将消亡的各类民间艺人、工匠和习俗深感兴趣，它折射了当代普通人的生存状态。我一边画着一边和他们聊天，这些普通百姓是社会的绝大部分，也是最重要的一群人。他们的所思所想是举足轻重的。当代艺术应该有更多的“底层意识”。人物画家不能不思考人的命运。
我其实也是普通人中的一个：出身农家，当过军人，上过大学（中文系），看过大门，做过花工，后来又做了报社美编，一生坎坎坷坷。但我想，人不要过多地抱怨命运，怨天恨地於事无补。天下事负阴而抱阳，命运给你苦难的同时，也给了你修练的机遇。苦难又何尝不是一种滋补心灵的营养！
我作过丝网版画，近年来接受画家王西京建议改画国画人物。人物画难画，连蔡玉水老师都说，但凡能不画人物就不要画人物，可见其难。但我仍将探求下去，靠速写开路，但愿在人物画上小有成就。
再一次感谢我的导师蔡玉水先生对我的精心指导，使我在一些关键问题上有所突破。同时向历年来指导过我的速写的诸多老师深表谢意。他们先后是张维铮、石景昭、李习勤、成文正、安正中（已去世）、赵振川、王西京、刘文西、王炎林、顾长平、石冲、张立柱、白羽平、任惠中、石齐、纪清远、杜滋龄、史国良等。对于一个自学者，我决不放过向名人高手问教的机会。他们的切中要害的一句话，会使我思考多日。我是吃百草的牛，我有一枚闲章便是“百草牛”。
最后我要深深地感谢香港“云峰画苑”的董事长郭浩满先生，因为他的与众不同的眼光和出资才使得这本集子面世。天行健，君子当自强不息。我庆幸我依然保持着求知的童心和“在路上”的状态。人生是单行道，我当努力前行。
魏玉新
2008年7月7日於《守一斋》
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